Las fuerzas oscuras: el juez.

"No es porque las cosas son difíciles que no nos atrevemos; es porque no nos atrevemos que las cosas son difíciles."

El juez juzga y castiga o absuelve. ¿Inocente o culpable? Es nuestra conciencia. Es el moralista, el árbitro del bien y el mal. El juez aparece cuando nos sentimos culpables de hacer algo creativo. Nos dice que dejemos de perder el tiempo ideando cosas nuevas, descubriendo, modificando, pensando.

El juez te dice: no vivas. ¡Qué egoísta te ves fantaseando con la idea de realizar algo creativo cuando hay tantos pendientes en el mundo real! Su arma es la culpa del creativo.

Conviene preguntarse las razones que tenemos para nuestros escapes creativos, si es que los tenemos. ¿Se debe acaso a que nos gusta posponer la lista de asuntos pendientes? ¿A nuestras fantasías de fama y fortuna? ¿Estamos rehuyendo de nuestras responsabilidades, utilizando nuestra actividad creativa como un escudo?

Seguramente no es así. Si estás creando algo con el objeto de comunicarte contigo mismo, para escuchar tu propia voz, entonces te lo debes a ti mismo y a tu familia. Tienes un imperativo moral de hacerlo. Intenta ignorar este imperioso llamado y automáticamente estarás llamando a la víctima, la que sufre la injusticia de este mundo cruel.

Como sucede con la agresividad, se puede ser mejor si hay una salida a nuestra creatividad. La creatividad nos enriquece, nos hace crecer, da sentido a nuestra vida, nos llena de propósitos y alimenta nuestro espíritu.

Hacer en vez de ver hacer; crear en vez de contentarnos con contemplar las creaciones de otros.

Hallar el tiempo, robar al tiempo, si se requiere, para dedicarlo a nuestra creatividad puede requerir de algún sacrificio. Como levantarse más temprano, organizando de manera eficiente nuestras actividades cotidianas. Por difícil que parezca, para la mayor parte de las personas es posible hacerlo.

Las fuerzas oscuras: el hablador.

"Crear es un acto privado."

Este enemigo no para de hablar, tiene la compulsión de decirle a todo el mundo tus intenciones, es un experto en aplastar el nido que aloja el huevo de la creatividad. Para cuando estás listo para poner tu idea en práctica, ésta ya ha muerto, o agoniza.

El hablador necesita atención, aprobación. Es su alimento. Cobarde, acomodaticio y narcisista, desea la gloria y el éxito, pero nada del trabajo arduo que realmente está detrás de todo esfuerzo creativo.

Si de verdad quieres desarrollar tus ideas a todo su potencial, tienes que dominar al hablador. Tan pronto te invada el deseo de que alguien escuche tus proyectos, calla, cierra la boca. Como el voto, tus ideas son secretas. Crear es un acto privado, es ver diferente y por tanto es personal, confidencial. Tus ideas son sólo para tus ojos, y nadie nadie tiene porqué conocerlas de antemano. Es en la intimidad contigo mismo que las ideas fluyen. El cerebro no hace ruido y tampoco lo hace el acto de pensar. Las ideas se llevan a cabo en silencio. De modo que no permitas que el hablador en ti te domine. Véncelo. Véncelo callando.

Para crear se requiere un alto grado de soledad interna. La emoción de la creatividad sólo se da en la soledad, entendiéndola como la comunicación unívoca contigo mismo. Es como una olla exprés: si dejas escapar la presión antes de tiempo, tu acto creativo resultará mediocre, desabrido, sin originalidad. Estará contaminado del exterior.

No confundas tu silencio con el temor a la imitación. Que te imiten, si; igualarte, nunca. No temas a la competencia, témele a tu propia incompetencia. Aprovecha tu soledad, es un tesoro. Si es preciso, crea tu soledad, tu soledad creativa.

Para facilitar la victoria sobre el hablador, haz un recuento de los proyectos que a tu juicio sean originales, únicos, realmente creativos y anota si tu proyecto nunca se dio debido al hablador. Recuerda callar. Si no puedes reprimirte, si las preguntas que te hacen otros son insoslayables, di cualquier cosa menos de lo que se trata. Sé discreto. Eso en sí ya es ser creativo, porque estarás creando tu propio, muy personal mundo.

Tu nuevo mundo creativo.

Las fuerzas oscuras: la víctima.

"La creatividad misma es la cura contra la crítica."

Todos somos víctimas de nuestras propias actitudes. ¡Ah! ¡Vida cruel! Utilizamos el papel de víctimas para anular nuestros impulsos creativos. Perdemos el control de nuestro Yo creativo porque: Soy incomprendido, no nací para esto, estoy estresado, tengo un diente flojo, en fin... ¡Para!

Deja de culpar a algo o a alguien de tu falta de creatividad en tu vida. La víctima está dentro de ti. Y sólo al reconocer este hecho sabrás que podrá estar completamente bajo tu control.

Así que haz tu lista de cosas, de personas y situaciones que te obstaculizan. Y junto a cada una, anota quién es realmente el que controla hoy la situación y quién lo hará mañana. Prosigue la lista al tiempo que ideas un plan de ataque para recuperar el control. Para ello, lo mejor es usar el factor sorpresa: tiéndele una emboscada a la víctima antes de que lo haga ella. Deja de lamentar tu suerte. Ello representa en sí una señal de creatividad, de modo que sin notarlo, tendrás doble ganancia: estarás derrotando a la víctima que hay en ti y, al mismo tiempo, estarás abriendo tu YO CREATIVO.

Retomar el control de cualquier situación adversa es fabuloso, porque es una experiencia que da poder. Sentirás victoria. Sabrás que todo es posible, y que, por tanto, tú puedes ser creativo.

Pregúntate siempre: ¿Por qué no?

El alimento de la víctima es la auto devaluación; la autoestima, su derrota. Fortalece tu autoestima, y no te quejes, eres lo que tú mismo has decidido ser.

Las fuerzas oscuras: el moroso

Es el enemigo número uno de la creatividad. Nos convence de que seremos creativos a su manera, nos dice que lo seremos sin falta el próximo lunes, o el martes, ya que el lunes hubo junta...

La voz del moroso es difícil de vencer, ataca con pretextos tan buenos que cualquiera te absolvería de tu decisión de no ser creativo. Al menos no por esta vez.

Para hacer algo, para ser algo, cualquier cosa, hay que empezar. Simplemente hay que hacerlo. Ya. Hoy. Ahora mismo. Pero primero hay que vencer al enemigo.

Para vencer al moroso conviene comenzar anotando cinco razones excelentes que tengas para no ser creativo. Luego, una por una, quita su malévolo poder anotando junto, las causas que a su vez expliquen por qué las razones que anotaste no son tan buenas, así como la manera de modificar las citas, hacer arreglos, modificar las circunstancias. Es uno mismo el que cambia las cosas, (a menos que quieras que sean las cosas las que te cambien a ti).

Comienza Ya.

El reto

"El universo te recompensará por tomar riesgos en su nombre."

Todos tenemos ideas que deseamos realizar de una u otra forma, pero la mayoría de las veces no las llevamos a cabo. Lo que nos hace falta es suficiente voluntad de cambio. La creatividad es más que el simple deseo de realización.

Si se cultiva, la creatividad pronto se convierte en un hábito positivo. Y los hábitos negativos, pueden ser minimizados o eliminados por completo de acuerdo al grado de voluntad. Si sientes que estás inmerso en el hábito de la pasividad, de la anti-creatividad, tendrás que cambiarlo por el nuevo hábito de la cre-actividad.

En eso consiste el reto.

Pero es preciso que asumas una actitud receptiva de apertura y humildad, de flexibilidad y tolerancia a otras ideas. Hay que darse chance, permitirse, atreverse. Convertir los problemas en retos, mostrar espíritu innovador, ser emprendedor en las pequeñas cosas.

Creatividad

Capacidad de crear, de producir algo de la nada, de poner en el mundo algo que antes no existía. Lo que implica un cambio. La diferencia entre la creación y la destrucción es que aquélla añade algo superior al estado anterior.

Todo progreso implica forzosamente un cambio. Para ser creativo hace falta una nueva actitud, consistente en querer ver las cosas de manera diferente. Y eso requiere voluntad desde el primer paso. También requiere de apertura, no sólo mental, sino emocional y sensitiva. Si posees ambas virtudes, para ti ya nada será como antes.

Ejecutar cosas que no están justo frente a ti

Recordar cómo se mueve una cosa es una tarea muy diferente de bailarla y es precisamente en esta etapa de tu carrera artística cuando suele surgir el deseo de que las dificultades se limiten a la sección del movimiento. Por otra parte, si estás ansioso por probar tu memoria, o si te quedas encerrado en un sitio donde no hay más que paredes lisas a tu alrededor (lo que suele suceder en un salón de danza), al menos no te exijas más de la cuenta. Cuando intentes imitar de memoria, comienza invocando imágenes de formas claras y simples. Evita complicaciones.

Ejecutar lo que está frente a ti

Cuando trabajas a partir de un modelo que tienes justo frente a tus ojos, existe el problema del exceso de información. Ya sea que estés aprendiendo una frase copiada, o imitando el movimiento o forma de algo que se halle frente a ti, estás viendo más de lo que jamás podrías plasmar con movimiento en el espacio. Capturar todo eso y ejecutarlo es un poco como tratar de cargar una catarata en una taza. Te invade una cierta desesperanza.

Pero no desesperes. Los movimientos mejoran con el tiempo. Incluso los tuyos. Más tarde, cuando el modelo no esté a la vista, ese movimiento de repente florecerá. Y te asombrarás al ver cuánta agua de una catarata cabe en una taza.

El factor accidental

Algunas frases funcionan. Otras no. Algunas veces tu primer movimiento conduce naturalmente al siguiente y ese, a un tercero, y así sucesivamente. Otras veces tu primer movimiento te lleva directo a ninguna parte. ¿La diferencia? Los más renombrados expertos en arte coinciden en que se trata de... suerte. Algunos movimientos son afortunados y otros no. Pero no te alarmes. Aquí hay una manera de darle excelente uso a esa verdad:

Cuando una frase funciona, la responsabilidad es toda tuya. Cuando no funciona, tú no tienes nada que ver. La culpa es de la frase.

Tu objetivo, por supuesto, es crear las condiciones para que el factor accidental opere a tu favor, de modo que los accidentes sean, en su mayoría, felices. Es posible, por supuesto, y si te descubres ejecutando una frase y diciendo: "En verdad está bastante bien... ¿Cómo habré hecho?", estarás en la senda correcta y los accidentes estarán dando a tu favor. Deliberadamente.

Sobre la velocidad y el esfuerzo desmedido

Cuando bailes prueba con cualquier velocidad que se te ocurra, si quieres, agoniza sobre tu obra, ve a los extremos para buscar sus virtudes especiales, prueba los puntos medios, prueba las velocidades que te sientan cómodas.

Al final, lo que te aconsejamos intentar, es que practiques tanto como puedas cada una de estas velocidades, de tal modo que comiencen a sentarte cómodas, que mentalmente no desfallezcas aunque el cuerpo aparente hacerlo. Mientras se baila, tienes que estar al tanto de muchos detalles, dónde está tu mano, dónde está el pie, qué tanto hay de punto de apoyo, cómo se va siguiendo la música, etc. Decide cómo es que quieres que se vea tu obra, y hazla así porque quieres que lo sea. Puede ser un paso firme y seguro, forzado, fracturado, inconexo, o muy lento, o demasiado rápido, estas cualidades las vas a sentir según pruebes con las variaciones de velocidad, pero recuerda, que aunque tú quieras verte apresurado, practícalo muchas veces para que sea el cuerpo lo que se ve apresurado, dentro mantén una cierta calma mental por si te surge alguna cuestión a resolver, o por si surge alguna inspiración y deseas incluir algo más.

Recuerda que si te aferras al movimiento con alma y vida, si te exiges hasta abrumarte, comenzarás a aplastarte y agonizar con cada movimiento, lo que no permitirá que lo que falta de la frase se mire como quieres. Por eso, practica, hasta que te parezca cómodo y puedas decidir que se mire lo que tú quieres que se mire. Así, te permites relajarte, avanzar o detenerte según lo creas necesario. Y tu movimiento comenzará a dar destellos de espontaneidad y vida.

¿y si al mundo no le gustan mis frases?

Se estima que la población mundial pronto llegará a los 8.000 millones de personas. Es difícil hacer que un grupo tan numeroso coincida plenamente en muchas cuestiones. Si te preocupa que no toda la población mundial aprecie tu movimiento de la misma manera, probablemente tus temores están fundados. De hecho, deberías asumir esta realidad ahora mismo: La reacción del mundo frente a tu arte será inevitablemente variada. Ahora que eso está aclarado, la pregunta esencial, absolutamente clave, que surge de todo esto es:

¿Y qué?

Tu trabajo no consiste en encuestar a 8.000 millones de personas acerca de su gusto colectivo en relación con el arte. Tu trabajo consiste en ir al espacio vacío y moverte.

¿Nuestra sugerencia? Baila, produce, crea.
No te autocritiques. No tiembles de miedo cuando alguien observe tu baile... y no levites extasiado cuando algún otro lo alabe.

Se trata de que trabajes para ti. De que creas en ti.

Conoce tu mano

Tienes dos manos con las cuales trabajar. Además incluyen un brazo cada una. Prueba a comenzar una forma y agrega una mano donde mejor consideres que debe de ir. Prueba luego con un movimiento e incluye una mano donde mejor te parezca. Puedes probar con alguna de las sugerencias anteriores: caminando, probando tus puntos de apoyo, con una cualidad o adjetivo, con una situación.

Realiza lo mismo con otras partes del cuerpo, un pie, una oreja, la naríz, las costillas, la cabellera... Puedes probar a incluir partes del cuerpo imaginarias, un tercer brazo, una cabellera que llega hasta el piso, unos cuernos, granos de sarampión... e incluso con objetos imaginarios: un sombrero de tres metros, un suéter talla de elefante, una manzana que flecharon en tu cabeza, una cubeta de pintura...

lograr una idea

Aquí estás. De pie, con el espacio vacío al rededor de ti. Estás listo, armado y, completamente perdido.

¿Por qué? Angustia frente al espacio vacío. Tu mente es un puré. De todo lo que te ofrece el planeta, no puedes decidirte por algo para bailar.

Si este es tu problema, ten calma. A todo el mundo le pasa y con todo derecho.

Tienes que prepararte. Necesitas algunos trucos. Eres más ágil y más fuerte que cualquier espacio en blanco. Recuerda: si estás bailando, tienes la posibilidad de ser algo distinto a lo que eres, probar ser otro ser, conocer algo más en ti. Para que puedas arrancar, te damos algunas sugerencias. Toma la que mejor te resulte:

- Imita la forma de cualquier cosa frente a ti. Puede que imites la forma literalmente, o que cierres los ojos e imagines que tienes contenido el objeto, o que tus bordes son como los del objeto, que tu movimiento expresa la función para la que sirve el objeto, etc. Tienes tantas maneras como imagines de aproximarte a él.

- Piensa primero en la categoría. "Colores", "naturaleza", "personas", "animales", "paisajes", "héroes", "herramientas", "sombreros", etc. Lo que sea que decidas, puedes identificar ahora algún elemento de la categoría que te sea familiar. Por ejemplo: "naturaleza" conduce a "viento, árbol, río, pasto, conejo, etc". "Ensortijado" sugiere "pretzels, enredaderas, caminos rurales". 

- Seguir la cadena de categorías. Repetir la opción anterior varias veces: "colores" conduce a "rojo" que conduce a "naríz de reno" que conduce a "trineo".

- Explora alfabéticamente. Funciona muy bien. O utiliza un diccionario para que funcione incluso mejor. "Abanico, abeja, aeroplano... bacteria, bolso... caldera, coherencia, cuchara... efusivo, elefante, equilibrado..."

- Observa una situación y emplea una acción simple. La situación puede venir de la vida cotidiana, de la no cotidiana, o de la imaginación. Encender la estufa, quemarse y apartar la mano, caminar rápido a tomar el autobús y esquivar un objeto o persona, volar en un globo con mucho peso y arrojar objetos, en un cumpleaños partir el pastel... 

Para comenzar a moverte

La regla férrea para comenzar a moverte es... variable. Aquí aconsejamos en términos generales que comiences por la parte que te parezca más difícil. De esa manera, si te sales de la pista, será al principio, si todo sale bien, habrás despegado.

Lo más difícil a menudo radica en la "idea esencial", el núcleo del movimiento, algo sobre lo que habitualmente deseas reflexionar antes de ponerte en acción.

Prueba a comenzar con cualidades y adjetivos como:

ágil
fuerte
suave
cortado
lento
amargado
apático
largo
pequeño
atrevido
brillante
opaco
alegría
prudencia
retorcido
dos cabezas
a la vuelta
cautela
considerado
en un cubo
eléctrico


aplícalo para otros adjetivos y cualidades que se te ocurran

Conoce tu punto de apoyo

Mueve una parte del cuerpo a un punto en el piso, una cosa a la vez. Apoya esa parte del cuerpo recto o con la inclinación que prefieras. Repite con otras partes del cuerpo.

Vuelve a repetir el ejercicio transformando el desplazamiento con algún gesto, movimiento complementario, otra velocidad, etc.

Intenta captar el espíritu de algo

En términos de reglas correctas y estructura, este tipo de movimientos se ubica en un punto medio.

Hallar este punto significa que debes prestar algo de respetuosa atención a las "reglas", pero no tanta como para perder toda la energía y diversión, o excluir una interpretación personal cuando la realidad es demasiado limitante (aunque pudiera ser que no sea eso lo que quisiera tu coreógrafo, aquí eres tu propio coreógrafo).

¿Cómo hallar el equilibrio? Jugando. Como si fuese música, busca las notas que suenen bien y experimenta con ellas a tu modo divertido y personal.

sobre el éxito

Los movimientos son exitosos de diversas maneras y de diversos grados. De momento, tenemos este otro tipo de meta:

Describimos un movimiento exitoso como aquel que captura algo interesante o esencial del tema sobre el que trata.

Eso puede ser producto del azar, pero aún así puedes adjudicarte el triunfo.

Según nuestro criterio, un movimiento sobre un monstruo será exitoso si refleja la ferocidad de la cosa (aunque los detalles sean espantosos).

El objetivo es que adquieras la habilidad de penetrar en el corazón de tu tema yendo derecho al grano. No nos interesa tanto la apariencia de una cosa, sino la "cosa" misma.

Piénsalo así: un poema eficaz no desperdicia palabras en su camino al núcleo del tema. Un movimiento exitoso no desperdicia líneas en ese mismo camino. Uno puede invertir semanas en una magnífica frase de un conejo donde se aprecie hasta la más fina linea y, sin embargo, no logra transmitir su "conejidad" esencial. Y luego puede hacer un pequeño boceto divertido y atrapar el alma del conejo en el espacio.

Sobre los errores

No creemos en ellos.

Esto no quiere decir que algunos movimientos no resulten más logrados que otros.

Asistencia

El escenario principal es el espacio en blanco.

Para comenzar, transítalo muchas veces.

- Camina a través de él

- Camina como si estuvieses en un vehículo en movimiento y que es muy inestable

- Camina con una parte del cuerpo con la que no acostumbras hacerlo

- Transita muchas veces, cada vez distinta

Cuando te sientas tentado por un espacio en blanco, ármate, piensa qué vas a bailar, tómate otro momento para pensar qué es lo "esencial" de eso y arroja la bola hacia arriba, pégale con el alma y mándala al otro lado de la red.

Si el tiro es bueno, tendrás un movimiento que combina perspicacia y espontaneidad con una precisión que va directo al corazón.

Si falla, simplemente arroja otra bola al aire y en algún momento tendrá que ocurrir algo bueno.

Una cosa es segura: con titubeos y tembleques jamás lograrás un servicio demoledor.